Bruna Granucci é cineasta de formação pela Universidade do Sul de Santa Catarina e artista visual por predileção, oficio que experimentou através da prática da construção de cenários, figurinos e objetos de cena em projetos cinematográficos. Trabalha na ilha de Florianópolis em SC. Múltipla, a sua produção abrange colagens analógicas, bordados passando pelo desenvolvimento de vídeos experimentais e projetos de instalação. Nesses diversos meios e experimentações procura estabelecer um diálogo com o seu entorno social e político e suas experiências pessoais, materializando a subjetividade de seu pensamento através da investigação de materiais e objetos do cotidiano. Integrou exposições coletivas em Santa Catarina e São Paulo e teve sua primeira exposição individual contemplada pela Fundação Cultural BADESC em 2019. Em 2023 fundou um espaço de arte independente chamado Galeria Mínima.
How did your journey into the art world begin?
Me descobri artista visual independente de tanto fazer e inventar cenários, figurinos e objetos de cena pros projetos de cinema, acabei me tornando diretora de arte. Mas o cinema, de certa maneira, não dava conta da minha necessidade de elaborar alguns conceitos e experiências, nesse sentido as artes visuais abarcaram a minha vontade de investigar materiais e conceitos que me despertavam interesse e que não necessariamente eram úteis pra um fim determinado como um projeto cinematográfico. Nessa jornada como artista visual meu mergulho é profundo e altamente inebriante, sigo pelo desejo de esfarafunchar o que tenho dentro e fazer esse "bicho" se levantar na materialidade.
What themes do you prefer to explore in your works?
Em minha pesquisa busco embaralhar a fronteira entre a vida doméstica e minha prática artística. O caos cotidiano de maternar, cuidar da casa e produzir é a condição para o meu exercício como artista. Meu trabalho é atravessado pelas tarefas diárias da casa. Durante o trajeto repetido de levar minhas filhas à escola, passava sempre pelos mesmos terrenos abandonados tomados pelo mato, a partir da observação e coleta destas plantas, a sua forma de ocupação, desenvolvi um conceito a que chamei de corpo-mato, juntei-me a outra artista também mãe. Nele, relacionamos esta planta marginal ao corpo feminino, num movimento incansável de resistência e força. A palavra marginal, o que está à margem, reflete sobre as não normatizações, ou aquilo que não se encaixa dentro dos padrões impostos. Eu como mulher-mãe-artista sinto-me à margem, e dentro de minha pesquisa busco extrapolar esta linha que separa o fazer artístico do fazer doméstico.
What advice would you offer to artists just starting out?
O artista é um trabalhador como qualquer outro, não somos feitos de outro material, melhor ou mais sublime, uma parcela do que a gente faz tá sim ligada à uma subjetividade, mas o outro passo que é o fazer artístico, esse de gastar o tempo de vida no ateliê trabalhando é tão importante quanto. O artista me parece essa figura corajosa, que abre uma gaveta que está cheia de ideias e esboços, e vai dando forma pra ela, mesmo que não dê em nada, esse nada, na verdade é o tudo pro artista. Se a gente nunca for reconhecido, ao menos a gente teve o prazer do processo, da caminhada, do fazer artístico no ateliê, e aí já vencemos!
