Thais Borducchi, artista visual paulistana, é bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e em sua produção artística investiga a temática da gordofobia, empregando uma variedade de técnicas para explorar tanto questões que envolvem o preconceito enfrentado pelas mulheres gordas quanto a importância de celebrar suas formas singulares. Em seus trabalhos, formas voluptuosas e volumes proeminentes representam a exuberância e a diversidade dos corpos. Sua pesquisa se insere no cruzamento entre a arte e o ativismo relativos ao corpo gordo, promovendo uma reflexão crítica sobre essas questões e desafiando normas estéticas predominantes. A artista parte da própria experiência como mulher gorda para explorar como as vivências individuais e as interações sociais estão conectadas e influenciam na maneira como entendemos e interpretamos certas realidades.
How did your journey into the art world begin?
Profissionalmente ser artista visual não foi a minha primeira escolha. Quando mais nova abandonei uma carreira na área da saúde e, no meio tempo em que não sabia exatamente o que eu ia fazer resolvi produzir e vender acessórios de carnaval nas redes sociais. Na verdade desde criança eu estive muito conectada ao artesanato e às artes manuais, portanto me parece natural que eu tenha então optado por cursar Artes Visuais na universidade na intenção de aprender e conhecer formalmente sobre o assunto. Durante esse período tive a oportunidade de me entender melhor como artista e dar início a uma pesquisa poetica que desenvolvo até hoje.
What themes do you prefer to explore in your works?
Meus trabalhos como artista visual e pesquisadora refletem minha inquietação com a interação entre a sociedade e os corpos gordos. Ser uma mulher gorda marcou a minha vida desde muito cedo, e desde sempre sofro as consequências da gordofobia na forma como lido com meu corpo. Assim, meu enfrentamento se dá através da investigação acerca da discriminação sob a qual eu vivo dentro de um contexto socio-cultural, já que sinto na pele o que significa ser gorda no mundo contemporâneo. Em 2022, dei início a essa investigação com a criação da obra “Eu Gorda”, uma pintura em tinta acrílica na qual explorei formas corporais dissidentes, enfatizando volumes, texturas e cores. Desde então, pesquiso sobre a representação da mulher gorda na arte contemporânea e investigo a beleza de seus corpos, enaltecendo suas características intrínsecas.
What is your creative process like?
Gosto da experimentação de materiais e de apostar nos processos. É muito comum que eu entenda o significado de um trabalho meu ao longo ou ao final de um processo, algumas vezes muito tempo depois, então tento não me prender muito a planejamentos. Ao longo da minha trajetória também aprendi à observar as reações e interações das pessoas com as minhas obras, buscando enriquecer meu processo criativo. Por exemplo, frequentemente, as pessoas associam meu trabalho ao grotesco, o que reforça os estereótipos negativos que são depositados sobre os corpos gordos. Desse modo, minha produção visa confrontar estereótipos, deslocando a percepção estética e cultural que reside sobre esses corpos ao destacar sua suavidade, sua exuberância e a dignidade inerente à sua forma.
What are your sources of inspiration?
Minhas fontes de inspiração são sobretudo mulheres gordas mas represento em meus trabalhos corpos dissidentes.
What materials and techniques do you use most often?
Atualmente venho explorando a tridimensionalidade e as materialidades têxteis com o propósito de evocar as texturas da pele e as formas características do corpo gordo. Esses recursos fazem lembrar os contornos e curvas intrínsecos ao corpo humano, particularmente ao corpo gordo feminino, possibilitando assim uma apresentação mais completa e detalhada de suas formas e volumes. Além disso, a suavidade do tecido suscita no observador o impulso de interagir com a obra, possibilitando-lhe uma percepção visual e tátil das curvas, contornos e saliências que caracterizam o corpo gordo. Tal interação proporciona uma apreciação mais profunda da plenitude e da complexidade dessas formas corporais.
Who are the artistic influences that have impacted your work?
Nomes como Louise Bourgeois, Joana Vasconcelos, Fernanda Magalhães, Michaela Stark e Sarah Lucas exercem uma profunda influência sobre o meu trabalho. Embora cada uma delas adote abordagens distintas, todas essas artistas desafiam os estereótipos de gênero e as estruturas de poder e exploram as experiências femininas em seus trabalhos, servindo como uma poderosa fonte de inspiração para minhas próprias investigações.
What is the role of the artist in today's society?
Acredito que o artista tenha o desafio de se comprometer com a própria verdade para que possa, de forma honesta, traduzir sentimentos em arte, sejam esses sentimentos individuais, coletivos, sociais, culturais, políticos etc.
