João Paulo Paixão é um artista visual nascido em Avaré (SP, 1996), sua prática explora a relação entre memória, materialidade e corpo. Trabalha com desenho, escultura, colagem e o hibridismo entre essas linguagens, buscando integrar o gesto espontâneo e o discurso do material.
Formado em Artes Visuais pela Belas Artes de São Paulo (2022), participou do Laboratório OMA Galeria (2023). Realizou as exposições individuais "O Coração da Madeira" (UFSJ, 2023) e "Caminhos" (Casa Amarela, 2022).
Sua produção foi destacada em coletivas como "A Beleza (Desútil) da Madeira" (2024), "Crisálida" (2024), "Instabilidade Fundamental" (2023), "ArtSampa" (2022), "Meu Tempo é Quando" (2021) e "B.A Creative Collectibles" (2021).
Além disso, foi publicado na Revista Zupi (2024) e na Revista Têmpera (2024).
How would you describe your artistic style?
Meu estilo artístico é híbrido e fluido, focado na exploração das relações entre memória, materialidade e corpo. Tento entender como os estímulos materiais influenciam a memória e como essas lembranças se manifestam na produção artística. Trabalho para que minhas obras mostrem essa conexão entre o passado e o presente, com uma linguagem que envolve tanto o gesto espontâneo quanto o discurso do próprio material. Esse estilo híbrido me permite experimentar diferentes formas e técnicas, sem me prender a uma única abordagem.
What is your creative process like?
O processo criativo é uma combinação de exploração e intuição. Começo selecionando materiais que carregam um valor afetivo para mim, como madeiras antigas e folhas secas da chácara do meu falecido avô. Quando interajo com esses materiais, deixo que o próprio processo de manipulação gere formas e gestos espontâneos. A cada passo, a obra vai se moldando à medida que memórias ou sensações do passado emergem de forma natural. Esse processo é tanto racional quanto instintivo, buscando integrar essas memórias de maneira concreta, através da interação entre o corpo, memória e materialidade.
What materials and techniques do you use most often?
Os materiais que mais utilizo em minha prática são madeiras antigas, folhas secas e outros elementos naturais, geralmente provenientes da chácara do meu avô, que carregam um profundo significado pessoal. Em termos de técnicas, trabalho com desenho, escultura e colagem, frequentemente integrando essas abordagens. O desenho me ajuda a compreender melhor o processo de criação dos objetos, funcionando também como uma forma de registro. Já o hibridismo entre escultura e colagem estimula um fazer artístico renovado, marcado pela constante busca de explorar novas formas de manipular esses materiais.
Who are the artistic influences that have impacted your work?
Meu trabalho foi e continua sendo influenciado por artistas como Tunga, Nuno Ramos e Henrique Oliveira. Tunga me inspirou com suas narrativas simbólicas e o uso poético dos materiais em suas instalações. Nuno Ramos me mostrou como a matéria bruta pode ser transformada em arte, explorando temas como o corpo e o tempo em suas obras. Henrique Oliveira me marcou pela forma como trabalha a madeira, criando estruturas orgânicas que dialogam com o ambiente. Cada um deles influenciou meu olhar sobre os materiais e o espaço, ajudando a moldar minha prática artística.
How do you stay up to date on trends?
Para mim, é fundamental estar atento ao que está sendo exposto nos museus e galerias. Além de acompanhar esses espaços por meio de sites e redes sociais, faço questão de visitá-los pessoalmente para ver as exposições. A presença física é essencial, pois permite não só conhecer as obras de perto, mas também estabelecer contato com os artistas e os profissionais que atuam no mercado da arte.
